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Nuevo Plan Estratégico de Wert: La cultura al servicio del “España no va tan mal”

Nuevo Plan Estratégico de Wert: La cultura al servicio del “España no va tan mal”.

Por Jaron Rowan. Fuente: Madrilonia.org

Son tantos los recortes y tijeretazos al Estado de bienestar que otros planes o medidas de carácter estructural pasan desapercibidos pese a las importantes repercusiones que tendrán a medio y largo plazo. Desde el Ministerio de Cultura se ha decidido aprovechar la actual coyuntura de austeridad y dar un golpe de timón en lo que se refiere a las políticas culturales para el Estado español en los años venideros, presentando el Plan Estratégico General 2012-2015.

El plan, que no pierde el tiempo en justificar con retóricas vacuas ni discursos sus objetivos, está dividido en cinco grandes bloques que, una vez analizados con detalle, se convierten en dos líneas estratégicas que recorren y vertebran la mayoría de las políticas que se pretende impulsar: primero, el uso de la cultura como mecanismo para promover la denominada marca ESPAÑA y, en segundo lugar, el fomento de las industrias culturales y su crecimiento como sector productivo. De forma paralela y de forma ligeramente más subrepticia, se encuentra un plan de recortes y privatizaciones de las principales instituciones culturales, camuflado bajo un pretendida racionalización de la gestión de las mismas a la que llaman “promover un uso eficiente y racional de los recursos culturales”.

En este sentido, este nuevo plan estratégico recupera lo peor del modelo reaccionario de cultura desarrollado durante el franquismo en el Estado español (basado, como ha explicado de forma prístina Jorge Luis Marzo, en la promoción de la cultura española en el exterior en detrimento de reforzar la creación a nivel nacional y local), sumándole los discursos más liberales que sitúan la cultura como un posible motor de crecimiento económico una vez ésta se haya independizado del abrazo paternalista del Estado. Esto es, la acción cultural se encamina a la producción de una identidad fuerte de cara al exterior, mientras que en el interior se deja la acción cultural en manos del sector privado.

Lo que más llama la atención es el rol que se le otorga a la producción cultural nacional como generadora y promotora de la “marca ESPAÑA”, una campaña mediática destinada a comunicar al resto del mundo que, pese a las descomunales tasas de paro que padece el Estado, los alarmantes niveles de corrupción y la destrucción sistemática de servicios básicos como la sanidad o la educación, ESPAÑA es un lugar moderno, creativo y culturalmente solvente. De esta forma y sin disimular sus objetivos se afirma que “la cultura debe consolidarse en los próximos años como un elemento esencial de la proyección exterior de la marca ESPAÑA”. La razón que se argumenta tampoco da pie a ambigüedades: “la imagen óptima de lo que somos puede constituir un elemento decisivo para ganar la confianza que tanto necesitamos. De ahí la importancia del objetivo relativo al impulso de la cultura como elemento esencial de proyección exterior de la marca ESPAÑA”. Es por ello que uno de los objetivos que se marca el plan para los próximos años es trabajar en la “mejora del valor intangible de la marca ESPAÑA a través de la coordinación de las empresas y entidades sin fines de lucro que integran el sector cultural”.

La potenciación de la marca ESPAÑA parece cumplir con dos objetivos claros: darle trabajo a las ruinosas industrias culturales que se están viendo fustigadas por la actual crisis económica y, con ello, mejorar la percepción internacional de la identidad nacional. Sin duda no es la primera vez que se utiliza la cultura como un recurso y elemento de propaganda internacional: ya se sabe que EEUU promocionó el informalismo abstracto para utilizarlo en el entorno diplomático como moneda de cambio para disimular sus estrategias comerciales, Francia desarrolló una red de liceos y escuelas de francés en Argelia para minimizar el daño causado por la colonización del país e incluso durante el franquismo se utilizó la “vanguardia artística” y ciertas escuelas de cine para afianzar una imagen de Estado moderno en el exterior, ganando premios en exposiciones y bienales internacionales y ocultando de esta manera la censura y ataques realizados al arte que sí presentaba denuncias políticas explícitas. Pese a ello, nunca se había realizado sin tapujos y a plena luz del día.

El Ministerio de Cultura no ahonda en qué incluye exactamente la marca ESPAÑA, pero sí nos da una idea de algunos de los valores que aparentemente defiende: “una marca cultural de contemporaneidad, pluralidad y creatividad del sector cultural actual, deudora de un diverso acervo histórico-artístico”. En este objetivo el cine parece ser un gran aliado puesto que también establecen entre sus objetivos “asegurar que las muestras de cine español en el exterior sirven para dar visibilidad y son un instrumento útil para promover la marca ESPAÑA”. Obviamente no se explicita qué cine es el que encarna y promueve esta marca, pero podemos intuirlo: cualquiera que no muestre la cruda realidad. Las instituciones culturales también se van a poner al servicio de la promoción de la identidad ESPAÑA y por tanto consideran necesario “situar a museos y archivos como instituciones relevantes para la promoción del turismo cultural” a la par que someten a las principales instituciones culturales a planes de “racionalización” y los instigan a “diseñar planes de sostenibilidad”. Es decir, instituciones culturales con presupuestos mermados y con el imperativo de mostrarles a los visitantes que España va bien.

Por último aparece en el documento una de las preocupaciones recurrentes de los últimos Ministerios de Cultura, muy presente en el imaginario de los lobbies y grupos de presión empresariales: la lucha contra lo que denominan “piratería”. Por ello se ponen como objetivo el “Avance en la lucha contra las nuevas formas de vulneración de los derechos de propiedad intelectual en Internet”. Siguiendo la desastrosa vía abierta con la puesta en marcha de la Ley Sinde-Wert, intentan paliar su ineficacia fijándose como “objetivo específico fortalecer legalmente la vía jurisdiccional como un cauce ágil para la defensa de la propiedad intelectual, y reforzar los medios y las posibilidades de actuación de la Sección Segunda de la Comisión de Propiedad Intelectual”.

En definitiva, nos encontramos frente a un plan estratégico reaccionario, que no aporta soluciones ni es capaz de entender o siquiera escuchar el malestar que abunda en la sociedad en estos momentos. Someter a la cultura a ejercer un papel propagandístico y de promoción de una marca falaz y vacía no es sólo una sentencia de muerte para las próximas generaciones de productores/as culturales, sino que unicamente puede servir para despertar prácticas y fantasmas que casi habíamos olvidado. Wert y Lasalle hacen lo posible por despertar la caverna de la cultura nacional, explicándoles a los países que quieran escuchar que ESPAÑA es un lugar moderno, creativo, fashion y cool. Por suerte las marcas no son entes cerrados ni sus mensajes inamovibles, y en este caso hay un elemento muy poderoso que puede poner en crisis los contenidos de la marca ESPAÑA: la realidad.

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Anuncio de enciclopedia, España, 1981

 

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El triángulo museológico de las Bermudas: El Prado, el Museo de América y el Museo Nacional de Antropología

Magnífico, necesario y oportuno trabajo de Esther Gabara, de la Universidad de Duke (Carolina del Norte, EE.UU.), titulado “El triángulo museológico de las Bermudas: El Prado, el Museo de América y el Museo Nacional de Antropología”. Un análisis riguroso y atrevido sobre la colonialidad del discurso museográfico español.

Bajar aquí pdf.

Introducción:

“El triángulo museológico de las Bermudas se refiere al espacio mágico entre tres museos madrileños—El Prado, el Museo de América y el Museo Nacional de Antropología—en el cual desaparece la colonialidad de la sociedad española. Como veremos, este “truco de prestidigitación”—para citar a Alejo Carpentier sobre el surrealismo europeo en contraste con lo real maravilloso americano—simultáneamente hace desaparecer la colonialidad mientras se aprovecha de los bienes económicos, culturales y artísticos del sistema colonial. Herramienta del sistema moderno/colonial que comenzó con la conquista de los territorios americanos y sigue hoy en día, esta magia cruel opera tanto en los hábitos de la vida contemporánea como en las exposiciones museográficas, tanto en el discurso histórico como el creciente mercado de arte contemporáneo latinoamericano en España. Para ponerlo sencillamente, este proyecto de investigación e intervención propone examinar las maniobras discursivas que han hecho posible que los españoles gocen diariamente del chocolate (maya) con sus churros, y las patatas (no las papas andinas) en su tortilla (de huevo, no de maíz), sin saborear la amargura americana que es su ingrediente básico. No es por casualidad que, a diferencia de los nahuas, los castellanos toman su chocolate con mucho azúcar, el otro gran producto del sistema moderno/colonial y la esclavitud en el Caribe. La mezcla de estos dos productos es la fusión de la explotación de la labor esforzada de seres humanos esclavizados en las haciendas a la explotación de la cultura y los recursos naturales americanos. La oscuridad de este triángulo, nombrado con humor amargo por el espacio caribeño mítico donde desaparecen barcos y aviones, me hizo iniciar una peregrinación en busca del arte latinoamericano en las tres instituciones.” (Esther Gabara)

Una vista del Museo Antropológico de Madrid.

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Adrián Garzón Ximénez sobre “La memoria administrada. El barroco y lo hispano”

Artículo de Adrián Garzón Ximénez (pdf) sobre La memoria administrada. El barroco y lo hispano. Publicado en La Torre del Virrey. Revista de Estudios Culturales, 2012.

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300 millones. La caspa hispana en televisión

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Como anular las “subculturas”

“La cultura, como peculiar concepción de la vida y de su organización, está integrada por subculturas que no son simples particularizaciones de lo general, sino, en parte al menos, fuentes posibles de disenso. Las ideas, creencias, valores, costumbres –con mayor o menos posibilidad de evolución y condicionadas por una historia y una geografía- comportan rasgos materiales y espirituales y modelan la conducta colectiva, las técnicas, los instrumentos de trabajo y la creatividad. La lengua no es sólo un útil de comunicación cotidiana, sino un resultado y un instrumento para penetrar en la cultura, la subcultura y la contracultura, entendidas desde esta perspectiva. Lo que Golfin llama ‘sistema imperial’ equivale a la integración respetuosa de las subintegraciones de las subculturas”.

José Manuel González Páramo, “Una estrategia para el consenso”, en Manuel Fraga Iribarne (ed), La España de los años 70 (El estado y la política), vol. 3, Moneda y Cambio, Madrid, 1974, p. 840

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Caravaggio y el barroco

“¿Por qué Caravaggio tuvo tan mala relación con la Iglesia? Porque durante la Contrarreforma la Iglesia se dividió y Caravaggio estuvo en el lado de lo que podríamos llamar la izquierda, que eran los que creían que se debía pintar a los pobres y pintar para ellos. El ala derecha inventó el Barroco para dejar claro que los pobres no heredarían la tierra y demostrar que la Iglesia era la cúspide de la jerarquía social. El ciudadano estaba por debajo de Cristo, el papa, los cardenales… Por eso, Caravaggio hizo un arte íntimo y recreó la imagen propia de los pobres.”

Fuente: “Caravaggio, la izquierda y la Iglesia: El historiador Graham-Dixon restituye la imagen del pintor en una ágil biografía”, Público, 05-01-2012

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La tradición artística como factor de colaboración en el régimen franquista de 1940 a 1960

“La tradición artística como factor de colaboración en el régimen franquista de 1940 a 1960”.

Fuente: http://www.soymenos.net/Arte%20y%20colaboracion%20en%20el%20franquismo.pdf


Antoni Tàpies y Eugenio d’Ors

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Neo, post, ultra, pre, para, contra, anti. Modernidad y barroco capitalista en el arte contemporáneo mexicano

Neo, post, ultra, pre, para, contra, anti. Modernidad, barroco y capitalismo en el arte contemporáneo mexicano

Fuente: http://www.soymenos.net/arte_contemporaneo_mexico.pdf

 

Y para abrir boca, vean el spot encargado por Salinas en 1989 y producido por Televisa, que iniciaba la campaña institucional “Solidaridad”, en plenas negociaciones del Tratado de Libre Comercio.

Gracias a Jorge Luna por el pase.

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7 tesis contra el hispanismo, de Eduardo Subirats

«No nos interesa el teatro de propaganda nacional de Lope de Vega, ni los misterios cristianos del teatro de Calderón, ni la Escuela de los juristas de Salamanca que fundó legalmente el primer Imperio global. Estudiar la remedada ilustración clerical de Feijoo es una pérdida de tiempo. La recortada modernidad positivista de Sarmiento. El concepto anticlásico de tragedia como calvario cristiano esgrimido por Unamuno, o la intelligentsia neobarroca y corrupta de la Movida madrileña no merecen en absoluto el título de legados espirituales de la humanidad. Por razones similares, tampoco nos interesan los espectáculos híbridos de la Tonantzin-Guadalupe, bajo la cual el colonialismo cristiano oculta la destrucción continuada de memorias culturales y religiosas. Ni la versión corporativamente secularizada del sacramento colonial de la comunión universal de Coca-Cola y hamburgers McDonald’s.»

Eduardo Subirats, “Siete tesis contra el hispanismo”, Revista de Humanidades, Instituto Tecnológico de Monterrey, núm 017, 2004

Bajar el texto completo aquí.

Referenciado en www.nativa.cat

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Catálogo El d_efecto barroco. Políticas de la imagen hispana

La memoria administrada. El barroco y lo hispano

Archivo de prensa (impresa y online) de noviembre de 2010 a abril de 2012

Acerca de este blog

El d_efecto barroco. Políticas de la imagen hispana: un proyecto de investigación sobre el mito barroco en el relato de lo hispano, iniciado en 2004
Exposición y catálogo/DVD en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), 2010-2011; Centro de Arte Contemporáneo (CAC) de Quito, Ecuador, 2011-2012
La memoria administrada. El barroco y lo hispano, Katz, 2011

Coordinación general: Jorge Luis Marzo y Tere Badia